segunda-feira, 8 de junho de 2009

Hardware

Hardware

DDiArte


Fotos publicadas na revista francesa PHOTO com das melhores em concurso entre 50 mil
MODELOS: Diamantino e Zé Diogo

Em 2003 dois artistas juntaram-se num projecto artístico, intitulado DDiArte e desde então têm-se dedicado à fotografia digital manipulada artisticamente, a qual tem vindo a ser meritoriamente reconhecida através de prémios e solicitações diversas. Nesse mesmo ano ganharam a medalha de bronze Gaudi no âmbito da “V Bienal Internacional de Fotografia XLV Medalha Gaudi”, tendo o trabalho Sonho de Verão (2003) ficado em exposição na Catalunha. Ainda, no mesmo ano o trabalho Liberdade do Telefone Fixo (2003) foi galardoado com o prémio PHOTO/CEGETEL em Paris. Em 2004 as obras Hanged (2003) e Varanda I (2003) foram integradas no maior concurso de fotografia a nível internacional, sendo o trabalho publicado na revista francesa PHOTO. No mesmo ano tiveram uma exposição itinerante que percorreu as principais sedes da Caja de España, em Espanha e uma colectiva “O Corpo em Movimento”, no Museu da Electricidade, Casa da Luz, na Madeira. No ano de 2005, voltaram a ganhar, desta feita, as medalhas de Ouro e Bronze Gaudi no contexto da “VI Bienal Internacional de Fotografia XLV Medalha Gaudi”. Em 2006 contaram com uma exposição colectiva “Sem Qualidade”, no café Fora d’Oras, na Madeira e uma exposição individual “Miragens Perversas” na sede da empresa vinícola Bacalhôa Vinhos de Portugal, em Azeitão.

O corpo humano é o recurso eleito e recorrente destes dois artistas, como forma privilegiada de exposição do fenómeno estético. Através do corpo humano a DDiArte veicula e transmite as suas mensagens, mais ou menos críticas da sociedade, por vezes, sarcásticas e satíricas, oníricas e mitológicas, através de jogos subversivos do real. O corpo é apresentado de uma forma hedonista, por vezes narcísica e desvitalizada, mas em que os cânones clássicos de beleza e proporção são idolatrados e a “celebração das musas” e da sensualidade são expostas através de uma linguagem fotográfica, prenhe de detalhes hiper-reais.


Métodos de compressão de dados

Métodos de compressão de dados

Tipos de dados

O que descrevem o tipo de dados contidos num arquivo gráfico?

Existem dois tipos: raster e vectorial.

Raster: também conhecido como Bitmap. A informação gráfica é descrita como um conjunto de pixéis, normalmente organizados da maneira como são vistos no monitor ou numa impressão: da esquerda para a direita e de cima para baixo. Cada pixel tem uma localização específica e uma cor atribuída a ele. Exemplos de programas que usam imagens bitmap: Photoshop, Photo Paint, Microsoft Paint.

Vectorial: a informação gráfica é descrita em termos de equações matemáticas ou de objectos discretos, tais como círculos, linha, retângulos, etc. Usado normalmente em programas de CAD e desenho. Gráficos do Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand são vectoriais.


fonte da imagem aqui.

Virtuo - Paleta digital

Já ouviu alguém dizer que adoraria criar arte mas que não faz ideia de como juntar as cores e gerar cores especificas? O designer Canadiano Yana Kilmava desenvolveu um conceito de Palete digital para todos os que se estão a iniciar na arte. O Virtuo, palete de cor digital, parece-se muito com as paletes de cor usadas pelos artistas durante milhões de anos, mas esta com um extra de ter tecnologia actual.

O Virtuo trás com ele uma palete de cor, um carregador, 5 pincéis para diferentes pinturas e trabalha com electromagnetismo, o que permite que tenha muito pouca perda de bateria, correndo o risco de deixar a sua arte a meio. Usando a tecnologia actual, o Virtuo conecta-se ao Computador via Bluetooth e gera as cores básicas e as suas misturas utilizando LEDS e sempre sensível ao tempo que demora a misturar a cor, para ser mais preciso. Cada conjunto de cores gera uma cor diferente se misturada por períodos de tempo diferentes. Além disso este Virtuo, palete de cor digital ainda vêm com um software que gera todo o seu trabalho e até assumindo as cores reais idênticas aos digitais. Para já, não passa de um conceito mas de certo que irá ajudar muitos artistas.






Artista Yana Klimava: http://www.yanaklimava.com/

Cores digitais

Cores Digitais

sábado, 6 de junho de 2009

Curso de Audiovisuais




Entidade Formadora:
EPCI – Escola Profissional de Comunicação e Imagem
Descrição

O Perfil de um Profissional de Técnicas Audiovisuais é ser dinâmico, desenvolver uma relação quase factual com o equipamento que trabalha: a sua câmara, o seu tripé, os cabos que ligam uma mesa de mistura, uma régie ou mesmo as iluminações que fazer o rosto humano ganhar melhor tonalidade. A câmara é o seu testemunho. As imagens o seu desafio. A sua competência está em associar a criatividade e a eloquência do seu discurso em imagens que possam ser utilizadas em qualquer meio de comunicação. A sua principal linguagem é a criatividade e o gosto pela técnica, sem falar de um sentido único para experimentar experiências novas no campo da edição.


Conteúdo programático: http://tektix.serveftp.com:8080/epci/cursos/audiovisuais.pdf

Inscrição no curso: http://tektix.serveftp.com:8080/epci/form_inscricao.html

Para mais informações contacte a EPCI através do nº 21 351 57 70 ou através do email: epci@peci.online.pt

Workshop - Imagem Fotográfica Digital




Entidade Formadora: ARCO


Descrição

Este workshop foi estruturado com as seguintes áreas temáticas: captura; pós-produção em Photoshop; gestão de cor e impressão em jacto de tinta.

Destinatários
Dirige-se, prioritariamente, a fotógrafos experientes que pretendam reciclar conhecimentos, actualizar técnicas com os softwares mais recentes, aprofundar áreas de conhecimento técnico e migrar os procedimentos usados na fotografia analógica para as ferramentas de laboratório digital.

Horário: Sábado das 10h00 às 13h30 e das 14h30 ás 17h30 (excepto 11 e 18 Jul –10h00/13h30 e 14h30/18h00)
Local: Rua de Santiago, 18 – 1100-494 Lisboa

Carga Horária: 40 Horas (20 Teórico-práticas + 20 Práticas)

Datas: 6 Junho a 18 Julho 2009

Conteúdo Programático

Este workshop foi estruturado com as seguintes áreas temáticas: captura; pós-produção em Photoshop; gestão de cor e impressão em jacto de tinta. Dirige-se, prioritariamente, a fotógrafos experientes que pretendam reciclar conhecimentos, actualizar técnicas com os softwares mais recentes, aprofundar áreas de conhecimento técnico e migrar os procedimentos usados na fotografia analógica para as ferramentas de laboratório digital.

Para mais informações contacte a ARCO através do nº 21 880 10 10 ou através do email: secretaria@arco.pt

Técnico de Fotografia


Entidade Formadora: ETIC

Descrição

Este curso propõe uma formação exaustiva e completa nas diversas áreas da Fotografia - Retrato, Reportagem, Moda/Publicidade e Fotografia Criativa durante dois anos lectivos.

A formação privilegia a componente criativa, conduzindo ao desenvolvimento de uma linguagem pessoal do autor, essencial ao exercício do fotógrafo.

O curso compreende uma estrutura modular articulada, onde se integram os módulos de Técnicas Fotográficas, Técnicas Laboratoriais, Fotografia de Reportagem, Fotografia de Moda, Fotografia Publicitária, Pós-Produção Fotográfica, Marketing, Técnicas de Escrita Jornalística, Projecto Fotográfico Individual, História das Artes Visuais e Formação Pessoal.

Objectivos

Pretende-se proporcionar uma ampla aprendizagem das matérias essenciais para a realização de trabalhos fotográficos que passam pelo conhecimento das técnicas, escolha e uso de equipamentos, e duma formação estética posta ao serviço da criatividade.

Pretende-se potenciar a aquisição de competências práticas, alicerçada em técnicas diversificadas, necessárias à execução dos diferentes tipos de trabalho.

Desenvolver competências para a prática da actividade de Fotografo nas várias vertentes, Fotojornalismo, Moda, Publicidade e Fotografia de autor.

Destinatários

Todos os que pretendam investir numa formação sólida nas várias vertentes da actividade Fotográfica. O curso destina-se a todos os interessados, curiosos e autodidactas, com gosto relevante pela Fotografia, demonstrando perfil empreendedor, criativo e dinâmico.

Horário: 2 anos lectivos | Horário diurno / manhã, 5 vezes por semana.

Para mais informações contacte a ETIC através do nº 21 394 25 50 ou através do email: info@etic.pt

Curso Gestão da Cor



Entidade formadora: Flag

Descrição

Certamente já se viu frente a um velho problema: a imagem do monitor não tem nada a ver com a impressa e, além disso, não há como prever quais as cores que sairão na gráfica. Estes são problemas vivenciados diariamente pela maioria dos profissionais do mercado gráfico que acostumaram-se a lidar com este tipo de limitação.


Objectivos

Preparação de uma publicação para impressão na gráfica, calibrada segundo normas ISO.
Saber o que é calibração, o que são densitómetro, espectofotómetro e colorímetro, medir cores, converter imagens de RGB para CMYK correctamente, utilizar normas ISO (Fogra, Gracol), calibrar monitores e software.

Destinatários

Todos os que pretendam obter noções mais aprofundadas sobre cor e sua utilização em gráficas segundo normas ISO.

Nº de horas: 15 h Valor: 229 €¹




Conteúdo Programático: http://www.flag.pt/downloads/M_Gestão%20da%20Cor.pdf

Inscrição no curso:
http://www.flag.pt/pages/ficha.asp


Curso Photoshop Avançado




Entidade Formadora: Flag

Descrição

Oferecendo um conjunto de ferramentas mais amplo e o mais produtivo disponível, o Photoshop ajuda a explorar a criatividade, trabalhar com a máxima eficiência, e alcançar resultados da maior qualidade através de qualquer suporte.

Objectivos

Desenvolvimento de técnicas avançadas na edição de imagem com o desenvolvimento de um exercício complexo de Tratamento de Fotografia.
Destinatários

Todos aqueles que pretendam desenvolver técnicas de edição avançadas com o Photoshop.

Nº de horas: 18 h Valor: 269 €¹



Conteúdo Programático: http://www.flag.pt/downloads/M_PhotoshopAvançado.pdf

Inscrição no curso: http://www.flag.pt/pages/ficha.asp

Curso Fotografia Digital



Entidade Formadora: Flag


Descrição

O dia-a-dia bombardeia-nos com imagens. Os computadores e câmaras digitais têm-se tornado mais acessíveis. E das imagens que produzimos? Quantas não são dispensadas por erros de captura? Saiba como utilizar os seus dispositivos de captura de imagem digital. Entenda o pixel. Saiba como corrigir e ajustar essas imagens posteriormente.


Objectivos

Este curso vai introduzir as diferenças entre Fotografia Analógica e Fotografia Digital. Vai permitir-lhe compreender como funciona uma Câmara Digital, para que servem os Formatos de imagem e a sua utilização, a exportar as Imagens da Câmara para o computador e/ou software de edição, a tratá-las e optimizá-las. Serão ainda abordados os retoques e reconstrução de uma fotografia antiga, a impressão das imagens e o uso dos perfis de cor.

Destinatários

Dotar os utilizadores de câmaras digitais com conhecimentos elementares que lhes permitam tirar partido dos seus equipamentos, na captura de imagem e sua edição e distribuição.

Nº de horas: 15 h Valor: 229 €¹



Conteúdo Programático: http://www.flag.pt/downloads/M_FotografiaDigital.pdf

Inscrição no curso: http://www.flag.pt/pages/ficha.asp


Natalie Bookchin - The intruder (1999)
















Programas: Director, Photoshop, Sound Edit 16
Palavras-chave: Borges, jogo, rede, narrativa http://www.calarts.edu/
O jogo em http://bookchin.net/intruder/index.html





Desde o seu aparecimento nos anos 1970, os jogos de vídeo e de computador tornaram-se não só um modo de entretenimento extremamente popular, como também uma importante forma de cultura No entanto a sua frequente natureza violenta tornou-os também uma matéria de frequente debate. The Intruderé um projecto interactivo na Net que, segundo as palavras de Natalie Bookchin, «parece um jogo mas de facto é um comentário crítico aos jogos de computador e ao patriarcado». O trabalho de Bookchin baseia-se num conto de 1966, de Jorge Luís Borges, também chamado «The Intruder» - um conto obscuro de prostituição, ciúme fraternal e violência contra as mulheres, em que dois irmãos se apaixonam pela mesma mulher, a partilham, e a vendem para um bordel. A narrativa termina com o assassinato da mulher e a reconciliação dos irmãos.

Bookchin conta a história através de uma sequência de dez vinhetas tipo jogo, em que cada uma delas é modelada com base num jogo de vídeo anterior, como os Space Invaders, apresentando uma visão geral da história antiga Neste projecto o jogo de vídeo torna-se uma forma simbólica em que as acções, arquétipos, como apanhar objectos que caem, saltar e disparar, dramatizam o tema da curta história de Borges. Por exemplo, o sétimo segmento deste projecto parece-se com um dos primeiros jogos de vídeo, Pong, em que os jogadores controlam as raquetas para bater na bola que desliza pelo ecrã.

Na versão de Bookchin, a bola foi substituída pela silhueta de uma mulher de saias, imagens fotográficas do corpo da mulher nua aparecem no campo do jogo, enquanto uma voz feminina lê uma passagem da história de Borges. O jogador é envolvido na narrativa ao atingir a figura feminina de um lado para o outro, tomando simbolicamente o papel de um dos irmãos e realizando a cruel venda da mulher como se fosse um mero objecto. Ao combinar a literatura com os jogos, Bookchin constrói uma ponte entre a high art e a low culture, colocando em questão a distinção entre as duas, Este tipo de nivelamento é habitual na New Media Art.

Ao mesmo tempo, Bookchin parece sugerir que, quer como mulher quer como artista contemporânea, ela própria é uma intrusa no campo dos jogos de computador, dominado pelos homens. A habilidade da crítica de Bookchin reside nos paralelos que faz com a violência da narrativa literária misogenista de Borges e a violência e o sexismo que são ubíquos na maioria dos jogos.

A este respeito, The Intruder é característico da actividade de Bookchin, muitas vezes explicitamente política. Ela foi membro da ark, um colectivo de arte activista que se envolveu em intervenções de «media táctico», intervenções como GWbush.com, um site na Net que criticava a candidatura de George W. Bush à presidência dos Estados Unidos. Ultimamente, o seu projecto mais ambicioso, Metapet (2002-2003), é um jogo online em que os jogadores agem como directores empresariais, controlando os seus empregados geneticamente modificados e criados para incluírem um gene de obediência fictícia encontrado nos cães. Ao mesmo estilo de The Intruder, Metapet desenvolve uma crítica à violência patriarcal e à cultura corporativa.





Fonte: Tribe, Mark e Jana, Reena (2007). New media art. Alemanha: Tashen

terça-feira, 2 de junho de 2009

Image Sizer


Prepare as suas imagens antes de as enviar por e-mail.

Este é um programa simples para quem quer redimensionar as suas imagens antes de as enviar para a internet, sem ter que utilizar programas como o photoshop. Esta é uma aplicação baseada no Abode Air.

Descarregue o programa aqui.



segunda-feira, 1 de junho de 2009

Obtenha 6GB de espaço na internet!

Deixamos uma sugestão de espaço na internet para armazenamento de ficheiros de imagem ou outros formatos. Terá acesso gratuito até 6 GB em http://www.orbitfiles.com/.

Após o registo receberá no correio electrónico uma mensagem que lhe dará um link no qual o levará a uma página na qual preencherá todos os seus dados pessoais. Terá a opção de escolher o português como língua pré definida. A utilização é simples e temos ao nosso dispor diversas ferramentas de navegação. Nesta versão gratuita, no qual o limite são 6GB, podemos alojar ficheiros até 50MB e não exceder 10 GB de tráfego (envio e recepção) mensal.

Image Printer




Esta é uma solução simples e prática para a conversão de qualquer documento em formato de imagem (BMP, PNG, ou TIIF) ou então em formato PDF. Na verdade, como se trata de uma "impressora virtual", pode converter qualquer ficheiro cuja aplicação tenha a capacidade de impressão.

O image printer é de uso grátis e poderá descarregar o programa em: http://sourceforge.net/projects/imageprinter/

domingo, 31 de maio de 2009

Crie ou edite imagens vectoriais on-line

Propomos um editor de imagens vectoriais simples e eficaz on-line. Se não tem um programa de edição vectorial instalado no seu PC ou está a utilizar um público esta é a solução ideal. Trata-se do Raven, pode ser experimentado aqui: http://aviary.com/tools/raven

Na prática:

Para podermos utilizar este editor, tal como os restantes (e boas) ferramentas do Aviary, temos de nos registar, o que é rápido e gratuito.

Após o registo, devemos fazer um clique sobre Create e escolher Raven.


Este editor abre-se numa nova janela, em todo o ecrã, e permite-nos iniciar um desenho vectorial a partir do zero ou abrir um ficheiro de imagem que tenhamos no disco.


Para quem tem pouca experiência com o desenho vectorial, sugerimos que comecem por abrir imagens já criadas.

sábado, 30 de maio de 2009

Asciiposter

Se tem ao alcance uma impressora, mesmo que a preto-e-branco, utilizi-a para imprimir um poster de uma imagem feita por letras e números. Esse mesmo poster poderá ser uma versão ampliada de uma foto de pequenas dimensões.

No seguimento do post anterior achamos interessante partilhar esta aplicação que vos permitirá alcançar um resultado visual semelhante aos trabalhos do artista anterior Vuk Cocic. http://www.asciiposter.com/create

Na prática:


Seleccione uma imagem do seu disco, a qual deve estar no formato "jpg" e não superar os 500 kb. Não se esqueça de definir o tamanho das folhas aceites pela impressora.



Seguidamente pressione Next Step e personalize o tamanho desejado, alterando o número de páginas em largura (wide) ou altura (high). Conclua pressionando Make Poster.


Agora basta salvar o documento PDF com todas as páginas e imprimir.

Conforme verá, a sua imagem foi transformada em letras e números, a preto e branco.


Vuk Cosic - Deep ASCII



Asciimator, TTYVideo

Palavras-chave:ASCII, cinema, net.art


Site do artista: http://unvwdjudrmk.org/-mk/ascii/filrn


Figura seminal na história da New Media Art, o artista esloveno Vuk Cosic foi amplamente conhecido por ter cunhado o termo «netart» em 1995. Como artista de New Media Art, Alexei Shulgin chama a atenção para o facto de a frase de Cosic ser um ready-made à Duchamp: Cosic viu as palavras «net» e «art» juntas por um ponto, numa gralha de uma mensagem de correio electrónico, e começou a usar o termo para descrever a arte baseada na Net. Apesar de o ponto ter eventualmente caído, o termo rapidamente se generalizou.

O título de um dos mais conhecidos projectos de Cosic, ASCII History of Moving Images, evidencia o interesse do artista pelo processo que toma a arte histórica. Neste trabalho Cosic converte cenas de filmes clássicos e programas de televisão, como «Psico», de Alfred Hltchcock, o filme pornográfico «Garganta Funda» (reeditado como Deep ASCIf) e as séries de ficção científica como «StarTrek», em curtas animações. Cosic usa o software para transformar cada fotograma do original numa imagem, em que os caracteres ASCII desempenham o papel de pixels ou pontos Benday para dar origem a figuras, sombras e objectos no ecrã. Cosic corre então estes fotogramas numa sucessão rápida, reanimando efectivamente o trabalho original. O ASCII (American Standard Code for Information Interchange), utilizado pela primeira vez em 1963, é um conjunto de equivalentes numéricos para letras e símbolos que permite aos utilizadores do computador trocar texto entre diferentes sistemas de computador.

Cosic não foi de forma alguma o primeiro a utilizar os caracteres ASCII para fazer imagens. Quando os computadores tinham farta de capacidade gráfica, os utilizadores produziam desenhos no ecrã formando linhas e formas com as letras, números e símbolos ASCII. Nos anos 1990 era comum entre os entusiastas da Internet decorar o final das mensagens com esses desenhos ASCII, feitos manualmente ou utilizando software que convertia as imagens em arte ASCII. Ao usar ASCII para recriar filmes e programas de televisão, Cosic expande o método rudimentar de produção a um limite absurdo. Ao fazer isso, cria animações com uma estética retro-futurista.

Cosic teve formação em arqueologia e o seu Cinema ASCII exemplifica a abordagem arqueológica dos media como uma realização artística comum entre os artistas de New Media Art. No entanto, o interesse de Cosic pelas tecnologias antiquadas é muito mais do que académico. A sua ressurreição do ASCII é uma crítica da lógica utilitária que sublinha o desenvolvimento dos novos meios de comunicação e uma celebração da sua falta de objectividade.

«[os meus] trabalhos e experiências com o Ascii dinâmico... [são] cuidadosamente dirigidos para a sua máxima inutilidade, do ponto de vista da alta tecnologia dos nossos dias e das suas consequências. Tento olhar para o passado e continuar a melhorar alguma tecnologia marginalizada ou esquecida.»


Vuk Cosic


Fonte: Tribe, Mark e Jana, Reena (2007). New media art. Alemanha: Tashen

quinta-feira, 28 de maio de 2009

Cory Arcángel - 2002



super wario clouds

Gravador ART EEPROM, DASM 6502 BSD, projectores multimédia, NBASIC BSD, Nintendo Entertainment System, RockNES, cassete Nintendo Super Mario Brothers, distribuidor de vídeo

Palavras-chave: animação, apropriação, jogo, nostalgia


http://www.beigerecords.com/cory/21c/21c.html


De acordo com Cory Arcángel, «aqueles que praticam um passa¬tempo são os verdadeiros heróis da arte de computador contemporânea». Eie refere-se a uma subcultura que prospera de programadores autodidactas que fazem música e arte com tecnologias obsoletas, como as cassetes de jogos de vídeo e impressoras de agulhas. Para fazer Super Mario Clouds, Arcángel «pirateou» Super Mario Brothers, um jogo clássico de vídeo que se estreou em 1985. Substituiu o chip do programa de uma cassete de jogos do Nintendo Entertainment System por um novo chip que ele próprio programou (utilizando um código que encontrou em sites de passatempos de computadores) para apagar tudo do jogo original excepto as nuvens, Arcángel expôs o resultado da animação com projecções digitais em grande escala, nas quais as nuvens, feitas em pixels, brancas e cinzentas, deslizavam através de um céu azul-brilhante, Também fez uma edição de serigrafias das nuvens, que vendeu no seu site na Net. A ima-gética do firmamento de Arcángel sugere referências à história da arte, desde os estudos de nuvens, de John Constable, no século 19 em óleo sobre tela, até à obra Clouds (2001), do artista conceptual Vik Muniz, em que alugou um avião de trabalho aéreo para desenhar nuvens cinzentas no céu de Manhattan. O processo de Arcángel de subtracção visual evoca Erased de Kooning Drawing(]Qb3), de Robert Rauschen-berg, em que o artista ficou famoso ao apagar a composição de Willem de Kooning para criar um novo trabalho artístico. Super Mario Clouds sugere uma sensibilidade semelhante, transmitindo simultaneamente uma estética despida e uma atitude rebelde de rapaz mal comportado que desafia as noções convencionais de integridade artística e autenticidade. Apesar de «piratear» jogos de vídeo poder parecer um acto fundamentalmente subversivo, sugerindo uma atitude anti-corporativista por parte do artista, este trabalho é mais lúdico do que crítico. Arcángel parece levar a apropriação como algo natural, como se a amostragem da propriedade intelectual das companhias de jogos e de outros pro¬gramadores de computador fosse o modo residual da autoria. Trabalha com Beige Records, «uma mistura de companhia editora de música electrónica e programação de computador», publica o seu código-fonte online (juntamente com notas informativas e humorísticas) e dá acções de funcionamento ao utilizador, Enquanto muitos artistas de New Media Art sonham com as novas tecnologias, Arcángel evita o realismo gráfico dos títulos dos jogos contemporâneos, como Grand Theft Auto, celebrando em seu lugar a imagética «dirt style» crua dos primeiros jogos de vídeo. Super Mario Clouds foi criado num momento da arte contemporânea em que a nostalgia peia infância e pela adolescência era um tema prevalecente, desde os vídeos de Sue de Beer, dos adolescentes suburbanos, às pinturas de Yoshitomo Nara, que se parecem com páginas de livros de contos preenchidas com imagens de cachorrinhos e meninos travessos com cara de diabo. Super Mario Clouds evoca também a cultura nerdy dos anos de adolescente de Arcángel, exemplificado nos filmes dos anos 1980, como «Weird Science» e «Revenge of the Nerds», em que os estranhos rapazes criaram máquinas para realizar as suas fan¬tasias ou para lhes atribuir poder e ganharem o respeito dos colegas.

Fonte: Tribe, Mark e Jana, Reena (2007). New media art. Alemanha: Tashen

quarta-feira, 27 de maio de 2009

Robert Silvers



Mona Lisa; 2002

Photomosaic mounted on aluminum
43 x 32" Edition of 10; 64 x 48" Edition of 6


Combinando a tecnologia digital e a fotografia, a arte e uma grande dose de imaginação, Robert Silvers desenvolveu imagens que formam mosaicos, a partir da composição de milhares de outras imagens, a que designou de Fotomosaico. Os seus intrigantes trabalhos oferecem uma perspectiva única de obras de arte conceituadas, transpondo a barreira entre arte e tecnologia. Para efeito, criou um programa de software designado por “Photomosaic”, no âmbito do seu doutoramento no Media Lab do Massachussets Institute of Tecnology.

Fonte: http://www.photomosaic.com/index.html

Entrevista com o Manipulador de Imagens Erik Johansson



Manipulação de imagens é algo sempre interessante de se ver porque - e isso é o importante - elas dão uma visão realista a uma imagem irreal. Erik Johansson, é um estudante de engenharia da computação de 23 anos de idade da Suécia que é muito criativo e tem sempre ótimas idéias para manipulações.

1. Primeiramente gostaríamos de agradecer seu tempo em nos conceder essa entrevista. Por favor nos fale mais sobre sua arte, seu background em design e sobre como se tornou artista e designer?

R: Estou estudando engenharia da computação e nesse momento também estou fazendo um programa de mestrado em Design Interativo. É um curso sobre como criar mais interatividade entre o usuário e o computador e também para tornar essa experiência mais amigável. Não é muito relacionado com meu trabalho fotografando e manipulando imagens pois esse foi um assunto que descobri depois. Ganhei minha primeira câmera digital quando fiz 15 anos, fiz algumas mudanças nas fotografias e achei aquilo muito divertido, mas realmente comecei com esses trabalhos em 2007 quando comprei minha primeira câmera SLR. Foi nesse momento que comecei a levar a sério as manipulações.

2. Suas manipulações são muito criativas e únicas. De onde vem sua inspiração? Como surgem as idéias?

R: Essa é uma pergunta difícil pois sinceramente não sei realmente dizer pois a inspiração está em qualquer lugar do dia a dia. Também gosto de olhar fotografias e desenhos na web como inspiração. Acredito que o mais importante é anotar cada idéia para evitar que ela desapareça em alguns segundos.

3. Você poderia descrever seu típico processo de trabalho (início ao fim) em um design?


R: Eu sempre tenho um rascunho da idéia final, que acaba sendo sempre diferente do resultado, no bom sentido, claro. Quando tenho alguma idéia tento encontrar bons locais para fazer as fotos e então é hora de fotografar. O tempo de cada trabalho difere, mas é algo entre 10 a 20 horas por fotografia.

4. Quais são as ferramentas que usa, hardware e software?

R: Minha câmera é uma Canon eos 40d geralmente usada com a lente Canon 17-40/4L. O computador que uso tem um processador Intel i7, 6 gb ram com Asus Radion 4850 e um monitor Eizo 22". Na parte de software eu use parte Vista 64-bit e Photoshop cs4, nenhum software 3d.

5. Na sua opinião quais os prós e contras de ser um designer?

R: É difícil ser sempre criativo, mas esse é um trabalho criativo!

6. Como seu trabalho como artista e designer influencia sua vida? Você sente por exemplo que vê as coisas ao seu redor de maneira diferente?

R: Sim, as vezes me pego pensando em que tipos de idéias poderia ter para mostrar as coisas ao meu redor. Mas agora aprendi a ser mais tranquilo.

7. Quais são seus próximos projetos?

R: O futuro dirá, mas eu provavelmente precisarei de um peixe em um dos projetos. Eu também estou com uma idéia envolvendo luzes da cidade que pretendo finalizar em breve.

8. Quais são seus top 5 websites favoritos e porquê?

R: Pergunta complicada.

Fotosidan.se - uma comunidade a sueca de fotos

Moderskeppet.se - uma comunidade também sueca sobre photoshop

Deviantart.com - bom para inspiração

Worth1000.com - outra boa opção para inspiração

smhi.se - serviço sueco de meteorologia, importante para decidir entre fotografia ou photoshop

9. Mais uma vez agradecemos pela entrevista. E para encerrar, tem alguma dica para futuros artistas e designers?

R: Tentar é uma boa forma de aprender, e é a maneira como tenho aprendido a maioria das coisas que sei. Agradeço a vocês também.

Onde encontrar Erik Johansson na web

www.alltelleringet.com/ - Site Pessoal

http://www.fotosidan.se/..../98073 - Seu perfil em uma comunidade sueca



Fonte: http://abduzeedo.com.br/entrevista-com-o-manipulador-de-imagens-erik-johansson

Organize e proteja as suas fotos



My Photo Index

Experimente este programa opensource (uso gratuito) para a organização de todas as suas fotos.

My Photo Index é um software para armazenar fotos de forma organizada. Suportando os mais diversos formatos como BMP, GIF, JPG, PNG, TIFF, AVI e outros, ele ainda é capaz de converter arquivos de imagem. Através de uma interface simples e amigável, My Photo Index possui um recurso interessante que permite ao usuário encriptar as fotos selecionadas para protegê-las com senhas. Directamente do programa, é muito fácil compartilhar fotos com seus amigos enviando-as para o Flickr, Facebook, Pic4u, Hotmail, Yahoo mail, Gmail e mais.

Requisitos do Sistema:

* Processador Pentium III 500MHz;
* Microsoft .NET Framework Em português;
* 256MB de RAM.

Roda em Windows XP, 2003, Vista

terça-feira, 26 de maio de 2009

Prémio ZON – Criatividade em Multimédia 2009


O Prémio ZON Criatividade em Multimédia é o maior Prémio monetário atribuído em Portugal, num concurso multidisciplinar, com o valor global de 200 mil euros, distribuído por três categorias: Aplicações, Conteúdos Multimédia e Curtas-Metragens. O primeiro classificado de cada categoria recebe ainda uma Bolsa de Investigação na Universidade de Austin, Texas.


Lançado em 2008, numa parceria público-privada entre a ZON Multimédia, a FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia) e o ICA (Instituto e Cinema e Audiovisual), o Prémio Zon e está aberto à participação de indivíduos e/ou organizações em geral.

Os trabalhos e documentação exigida deverão ser entregues até as 18h do dia 2 de Outubro de 2009.



Passatempo de Fotografia Photo Challenge 09




Tema: O MEU SMC NETWORKS - Participações até 31 de Maio de 2009

Se gosta de fotografia, seja criativo, tire uma fotografia sobre o tema referido e habilite-se a ganhar fantásticos prémios. Envie a sua proposta para photochallenge09@goody.pt. As fotos mais originais serão publicadas na revista “O Mundo da Fotografia Digital”.

segunda-feira, 25 de maio de 2009

Artistas de pixels


Coke Belfast Poster

Conheça a técnica chamada pixel arte, os desenhos ponto a ponto para a Internet. Veja como muitos universitários entraram com o pé direito na carreira com um hobby.

Quem é estudante e não dá muita atenção ao programa Paint do Windows pode parar e pensar duas vezes. Não só ele como outros softwares como o Photoshop e o Gimp estão virando um modo de vida para muitos estudantes em todo o Brasil e até no exterior. Em dias onde todo mundo tem blog, fotolog ou perfil no Orkut, nunca foi tão popular o design para a Internet. De mania adolescente para a mesa de produtoras de Web internacionais, um estilo retro que mistura arte e design com tecnologia volta com toda a força. Pixel art é a mania de desenhar a partir dos menores elementos de uma imagem eletrónica, os pixels. Como em um bordado eletrónico, passa-se horas na frente do computador desenhando pixel a pixel bonecas, cidades e até mesmo posters gigantes.

A técnica, que pode ser traduzida literalmente por "pixel arte", surgiu mais por necessidade do que por inventividade. No início dos video jogos, os personagens não passavam de formas coloridas quadriculadas que ficaram famosas em games como os encontrados nos cartuchos do Atari 2600. Com a sofisticação tecnológica e a melhoria das velocidades de conexão, as imagens aprimoraram-se. O 3D agora é parte quotidiana da Internet. A velha técnica do pixel arte, no entanto, não morreu. Agora até em formato 3D, como nos pioneiros Eboy.com ou Habbo Hotel, o mosaico eletrónico ainda enche os olhos e atrai milhares de páginas vistas.

O Universia foi procurar os praticantes de pixel arte no Brasil e descobrir qual o fascínio que a técnica desperta. A surpresa é que, além de uma brincadeira simpática, a pixel arte é o primeiro passo para uma carreira ou um site com muito sucesso.

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Blog do Eboy

domingo, 24 de maio de 2009

Programa Oficina Multimédia B

Programa - Oficina Multimédia B - 12 ano

quinta-feira, 21 de maio de 2009

Chriss Calf - artista digital


Water - Photoshop CS, Wacom Intuos 3 tablet.

Uma mesa digital como meio para atingir um fim, diz o Chriss Calf que a pintura digital exige as mesmas capacidades do artista na pintura tradicional. O digital é um meio diferente para alcançar uma meta, como é de mais fácil utilização tal como é mais cómodo...

Um artista que obtém resultados que nos confundem entre a fotografia e a pintura digital.


Nico Di Mattia - Artista digital


Nico Di Mattia nasceu em Cordoba, Argentina.

Desde pequeno que se sente atraído pelas artes, livros de banda desenhada, animação e narrativas.

Em 1998, aos 15 anos, publicou o seu primeiro livro de banda desenhada.
Devido à sua paixão pelo desenho e pela cor, aperfeiçoou as suas capacidades e criou o seu próprio estilo.

Em 2001, entrou na universidade de Cinema e TV em Cordoba. Enquanto estudante, trabalhou em vários projectos, como director e produtor em curta metragens.







Blog do artista

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Harshvardhan kadam - artista digital


Harshvardhan kadam trabalha como director artístico em pré visualizações de animações, cinema, jogos e seu desenvolvimento como também desenvolve banda desenhada. Considera a pesquisa como parte integrante e fundamental para o desenvolvimento do seu trabalho. Já trabalhou para diversas companhias na India.


Blog do artista

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Heiko Klug - artista digital

Mother Nature

Heiko klug é um artista digital com 25 anos.

O seu primeiro contacto com a arte foi com o graffiti a quase 10 anos atrás.

Nos inícios do ano de 2004 descobriu o digital e começou a publicar os seus trabalhos na world wide web.

Em 2008 deu inicio a um projecto online intitulado "RiskShiftLabs", um portfolio em parceria com KaiIsselhorst.



Urban montages in Photoshop - by Mark Billen




Alain Gonçalves


Mista/digital

Subtilmente, incisivas e abertas a múltiplas leituras, as ilustrações de Alain Gonçalves procuram interpretar o texto sintetizando a mensagem de forma imediata e inesperada.

Alain Gonçalves nasceu em Dijon (França) e reside actualmente em Portugal.

Iniciou a sua actividade como ilustrador em 1996 e desde então tem vindo a colaborar com as mais conceituadas publicações nacionais tais como a Visão ou o Expresso tendo realizado inúmeras primeiras páginas para o caderno de economia.

Mais recentemente tem vindo a trabalhar com diversas publicações em França, Espanha, Canadá e Inglaterra.

Noutras áreas desenvolve projectos como director artístico na concepção e produção de espectáculos e eventos culturais.

Paulo Ferreira ("Tosco") - Designer e ilustrador



Designer e ilustrador, natural de Lisboa, nasce em 1981. Desenha desde que se conhece, sendo que na década de 90 sentiu necessidade de se exprimir de uma forma mais visível, assumindo assim a pele de um artista urbano.


Para Paulo Ferreira ("Tosco") não existem quaisquer técnicas ou conceitos concretos, o seu trabalho caracteriza-se pelo estilo singular e a sua enorme capacidade criativa. Foram vários os trabalhos de ilustração, pintura, que fez para marcas como Fanta, Super Bock, Pampero, entre outras.

quarta-feira, 20 de maio de 2009

Exposição de Fotografia - História e Cultura Madeirenses


18 a 31 de Maio 2009 - Madeira Shopping
Exposição de Fotografia - História e Cultura Madeirenses

Entre os dias 18 e 31 de Maio estará patente, no Madeirashopping, a exposição “História e Cultura Madeirenses”, resultado do Concurso Fotográfico promovido pela Associação Académica da UMa, que decorreu entre Janeiro e Março de 2009.
Os melhores trabalhos estarão reunidos na exposição que será inaugurada no dia 18 de Maio de 2009, pelas 19 horas, no auditório da FNAC.


terça-feira, 19 de maio de 2009

Concurso - UE à procura de novo logótipo para produtos biológicos

A UE está à procura de um novo logótipo para produtos biológicos. Se és um jovem artista ou designer, junta-te ao nosso concurso e envia-nos a tua criação. Poderá ser o teu logótipo a figurar nos produtos biológicos de todos os 27 Estados-Membros da UE! Além disso, o vencedor vai receber 6 000 euros!

O concurso é organizado pela Comissão Europeia.


DATA LIMITE DE PARTICIPAÇÃO

25 de Junho de 2009


Prémio Nacional de Multimédia

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A Associação de Promoção do Multimédia e da Sociedade Digital (APMP), tendo por objectivo destacar e reconhecer o valor da produção multimédia nacional e premiar o talento, a ousadia, a criatividade e a perspectiva empresarial de quem vai fazendo o futuro deste sector, promove em 2009 a 4ª edição do Prémio Nacional de Multimédia.

As candidaturas deverão ser entregues entre os dias 23 de Março de 2009 a 22 de Maio de 2009.

Festival Offf celebra a cultura pós-digital


É o maior festival da cultura pós-digital e, depois de passar por Nova Iorque ou Barcelona, decorre este ano em Lisboa pela segunda vez consecutiva. O evento está presente até sábado na Fundição de Oeiras e destaca áreas como o design gráfico, vídeo, música, programação ou fotografia. Conferências, concertos, instalações, performances ou workshops são algumas das actividades propostas. (fonte: Sapo)


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